quinta-feira, 30 de setembro de 2010

Samba da Benção - Vinícius de Moraes & Baden Powell

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O Que Que a Baiana Tem - Dorival Caymmi

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Sonho Meu - Délcio Carvalho & D. Ivone Lara

Tive Sim - Cartola

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Garota de Ipanema - Tom Jobim & Vinícius de Moraes

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Loro - Egberto Gismonti

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Bar Miramar - Fábio Calazans

Samba de Lika - Bruno Venturim

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Água de Beber - Tom Jobim & Vinícius de Moraes

Valsa Final - Paulo Sodré & Mario Ruy

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Chovendo na Roseira - Tom Jobim

Mar de Minha Terra - Paulo Sodré

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Zanzibar - Edu Lobo

Exú Onã - Candomblé

sábado, 11 de setembro de 2010

Grupo Jazz In Bossa




Le groupe “Jazz in Bossa” et “Theatre Expérimental Capixaba” presentent :

Une proposition musicale de “jazz anthropophagie bresilienne”.




Vitória, Bresil


Adresse contact:
Jazz in Bossa et Grupo de Teatro Experimental Capixaba
Rua: Graciano Neves 431 - Centro, Vitória – ES - Brasil
CEP: 29015330
Fone: 027-33320640 -027-8816.1559
Cesarhuapaya@hotmail.com







Presentation Du spectacle

Groupe Jazz in Bossa et Groupe de Theatre Expérimental Capixaba vont jouer Le Jazz brésilien en Europe. La proposition du groupe est de presenter la Culture Brésilienne à Paris.Le projet prétendent divulguer et montrer la culture musicale brésilienne à travers des concerts de Jazz des conférences sur le Jazz et anthropophagie brasilien. Le Professeur de l'Université Fédérale du Espírito Santo, Brézil et performer meter en scene César Huapaya, irá doner une conférence sur la performance afro dans la musique brésilienne et les influences du jazz, dans le séminaire d'etnocenologia à l'Université Paris 8 et dans l'École des Hautes Éstudes en sciences sociales de Paris en janvier 2010.

Le spectacle musical Jazz anthropophagie brasilera aborde la thématique de la musique brésilienne dans la vision jazzística de maxixe, Congo, candomblé, coco, baião, choro, samba, samba de roda, lundu, bossa nova et tropicalismo.
Fiche Téchnique:


Duree : 90-120 minutes

Chanteuses: Amélia Barreto
Músiciens: Paulo Sodré (Bas)
Bruno Venturim (Clavier)
Mario Ruy (Batterie)
Fabio Calazans(Guitare)
Cesar Huapaya (Pandeiro)
Direçtion Musicale: Paulo Sodré
Mise em scène et Direction Generale: Cesar Huapaya
Photographies: Robyson Vilaronga
Rechercher musiquale et régie son: Julio Huapaya
Création Lumière,Vidéo e edition: Priscilla Schimitt e Cesar Huapaya

Costumes, Décor et instalação: Regina Schimitt et Ana Tereza Huapaya i
Coiffeur: Terezinha Haute Coiffeur
Direction de la Production: Julio Huapaya,Priscilla Schimitt et Cesar Huapaya
Realization: Jazz in Bossa e Grupo de Teatro Experimental Capixaba




Presentation Du concept jazz anthropohagique
La musique du Brésil s'est formé, principalement, à partir de la fusion d'éléments européens et africains, apportés respectivement par les colonisateurs portugais et par les esclaves. Dans le XVIII e et XIX e siècles dans les villes, qui étaient en développement et augmentation démographique, se détachaient deux rythmes musicaux qui ont marqué l'histoire de la musique brésilienne: le lundu et la modinha. Dans la seconde moitié du siècle XIX, il apparaît le Choro ou Chorinho(Jazz brasileiro), à partir du mélange du lundu, de la modinha et de la danse de salon européenne. Leurs plus grands représentants ont été Joaquim Antônio Da Silva Calado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth et Pixinguinha.
Les premiers sambas étaient très influencés par d'autres rythmes de l'époque comme le maxixe (un rythme très rapide) et la marcha (un rythme simple, binaire et vivace). De toutes les ramifications de la samba, la plus durable a été la samba-chanson, influencé par les boleros et des ballades, avec un rythme plus calme et orchestré. Les chansons parlaient principalement d'amour. Noel Rosa a été un de leurs plus grands compositeurs, et Nora Ney, Cauby Peixoto et Angela Maria certains de leurs plus grands chanteurs. Le Jazz Brésilien
Le précurseur de la scène jazz au Brésil est sans doute le saxophoniste et flûtiste Alfredo da Rocha Viana, plus connu sous son nom d'artiste Pixinguinha. Né et mort à Rio, il fut un habile compositeur doublé d'un talent de chef d'orchestre et d'arrangeur, et ses racines proviennent en droite ligne du choro.
Ce genre national, propice à la virtuosité, a souvent constitué la base musicale de musiciens qui se sont tournés ensuite naturellement vers le jazz. Un três bon exemple de ce phénomène est le joueur de bandolim Hamilton de Holanda, qui a débuté sa carrière internationale en France en devenant l'un des accompagnateurs réguliers de l'accordéoniste Richard Galliano.
Aujourd'hui il se retourne vers le choro en proposant une musique qu'il pratique d'ailleurs souvent en solo et qui est très inventive. Plusieurs musiciens essentiels ont façonné le jazz brésilien, qu'il ne faut en aucun cas confondre avec le latin jazz afro-cubain. Originaire du Nordeste, Hermeto Pascoal est un poly-instrumentiste spécialisé dans les instruments à vent, dont les compositions très riches ont été reprises par Gil Evans et Miles Davis. Le guitariste et pianiste Egberto Gismonti et Naná Vasconcelos, quant à eux, sont les représentants d'une musique épurée, qui s'évade du jazz pur pour s'immiscer dans des univers proches de La musique classique pour Gismonti et de la musique traditionnelle pour Vasconcelos.

En montrant la relation du Jazz avec la musique brésilienne qui existe depuis le début du siècle XX. Notre motivation de départ est d’interroger la notion d’anthropophagie, créée par l’avant-garde intellectuelle brésilienne pendant les années vingt – en particulier par l’écrivain Oswald de Andrade, auteur de deux manifestes modernistes, le second portant ce titre (Manifeste Anthropophage, 1928). Précisons que notre but est de repenser le concept mouvement anthropophagique et de susciter des débats sur des thèmes actuels de la musique brasilienne et le jazz brasilien”. Il s’agit, plus précisément, de la dévoration-assimilation de l’autre, qu'Oswald de Andrade érige en principe d'un nouveau rapport du colonisé brésilien au colonisateur européen. Notre but est de retourner sur l’idée anthropophagique de façon provocatrice, c’est-à-dire de l’envisager comme effort de problématisation des rapports Brésil-Europe visant à leur activation à partir du premier terme de la dualité. En outre, il paraît possible de relier le thème anthropophagique à la problématique contemporaine des frontières et de la différence entre des régions à la fois proches et séparées. On touche ici au débat sur la mondialisation. S’agit-il d’un phénomène spontané, capable en soi-même d’engendrer plus d’échanges entre les cultures et de remettre en question les valeurs de l’Occident ? Est-il commensurable avec l’idée anthropophagique d’une étape dépassable de l’homme naturel technicisé ?
Il faut surtout comprendre ce fait curieux : que la notion même d’anthropophagie est une esquisse de réponse aux rapports à la fois conflictuels et complémentaires entre l’élément local et l’élément autre, étranger, qui ne cesse d’être transplanté au milieu de la culture locale, entre le dedans et le dehors, mais qu’une telle réponse est cherchée du côté du local comme dehors. Car l’action de manger (avaler et digérer) implique une transmutation de celui qui mange. Bref, il n’y a pas de dedans qui ne soit pas composé à partir du dehors.



l’Anthropophagie
“Seule l’Anthropophagie nous unit. Socialement. Économiquement. Philosophiquement”.(Oswald de Andrade, manifest anthropophagique, 1928) .
Faisant une anthropophagie avec la musique, la “performance art” et l’art action, laquelle est ontologiquement liée à une manière d’envisager l’art, ainsi le “live art” (l’art sur le vif et l’art vivant), le groupe rencontre dans le performance- du jazz bresilien une approche directe de la vie à travers laquelle on stimule ce qui spontané et les espaces morts. Par l’anthropophagie et le musique il mène une réflexion sur sa propre réalité sociale et individuelle.
est le seul chemin, affirmait déjà Oswald de Andrade (1928) dans son manifeste « antropofágico » dans les années 1920. L’originalité de la civilisation brésilienne tiendrait à son caractère anthropophage, une civilisation qui dévore les éléments extérieurs et les vomit sous la forme nouvelle d’une interprétation appropriée. “Nous voulons la révolution "caraiba", plus grande que la Révolution française, l´unification de toutes les révoltes vers l´homme.” Nous n’avons jamais été catéchisés, nous avons fait du carnaval. L´Indien déguisé en sénateur de l´Empire, faisant semblant d'être Pitt ou figurant dans les opéras d`Alencar (écrivain du romantisme brésilien), plein de bons sentiments portugais. “Tupi or not tupi, that is the question”. Oswald de Andrade a lancé le manifeste anthropophagique en 1928, inspiré par les courants d´avant-garde européens, par Montaigne, Freud, Nietzsche, Keyserling, et par la philosophie anthropophagique des Tupis. Le manifeste d´Oswald ainsi que toute son œuvre littéraire est un document anthropologique important sur l´histoire de la formation du peuple brésilien. Ce même esprit romantique sera repris par José Celso Martines dans le théâtre Oficina qui ira influencer le mouvement “tropicaliste” dans le théâtre et dans la musique comme une réponse à la dictature militaire, la répression, la censure et les morts. Nous pouvons sentir aussi l´influence du manifeste d´Oswald et du groupe Oficina au début de la création du groupe de Théâtre Expérimental Capixaba .

Le Théâtre Expérimental Capixaba (Le Jazz in Bossa)- 1977/2010.
Le groupe Jazz in Bossa et Le groupe de Théâtre Expérimental Capixaba est un centre de recherche, d’études et de mise en scène des arts scéniques expérimentaux. Fondé en 1977, en tant que groupe de résistance contre la dictature (Brésil), il assure depuis trente ans un travail de recherche du langage afro-amérindien. Ce langage performatif et mythique a comme objet de discussion l’homme et ses interférences dans la société. L’amour, la guerre, le pouvoir et la mort sont liés dans cette esthétique latine. Il maintient une ligne indépendante en produisant une œuvre esthétiquement cohérente et en cherchant à révéler et à adapter des classiques du théâtre universel et brésilien et de la culture populaire, sans tomber dans le modernisme. Le Théâtre Expérimental a créé un langage théâtral où le candomblé et les rituels amérindiens se basent sur un style afro-amérindien. L’acteur, dénommé Performer laô, s’avère être l’élément le plus important dans ce processus de recherche d’un théâtre vivant.
La recherche sur la technique de corps du Performer Iaô du groupe a été sujet de thèse de doctorat de Cesar Huapaya dans l’ univesité Paris 8(Saint Denis,France). Le groupe est responsable de grand mises en scène du Théâtre Capixaba (Vitória - ES, Brasil), comme: Funte Ovejuna de Lope de Vega, Woyzeck de Georg Büchner, Senhorita Júlia de Strindberg, Je suis vie ; Je ne suis pas la mort de Qorpo Santo, Ventre de Sang, Danse des Vents, Mythologie et Le Rire de Cesar Huapaya, et Fausto de Goethe et de Marlowe que y l’a représenté le Brésil en Allemagne, France et Argentine et les Relations Naturelles de Qorpo Santo.





Cesar Huapaya: Fondateur du Théâtre Expérimental Capixaba en 1977, est ethnocenólogo, meter en scène performer de théâtre, cinéma et músique. Il eté etudiant du, DEA - théâtre par l'université Paris 8 et Docteur en Esthétique et technologie de la création artistique, spécialisation théâtre/etnocenologie par l'université Paris 8, Vincennes Saint-Denis en France. Professeur à l'Université Fédérale du Espírito Santo, du Centre d'Arts, Brésil, où est professeur de les disciplines arts performatives, anthropologie du théâtre, lê jeux de l´acteur et mise en scéne. Il a été élève de Jean-Marie Pradier (Paris 8), de Jean Bazin (EHESS), de Grotowski (College de France), d'Eugenio Barba, de Jaques Derrida et de Pierre Bourdieu (EHESS).

Amélia Maria Barretto : Chanteuse professionnelle - Master Histoire par la Faculté Sont Camilo de Lélis, Cachoeiro de Itapemirim. Performance professionnelle artistique comme chanteuse depuis 1997. Ce a été la révélation des années 2008 comme chanteuse de jazz dans le Espírito Santo. Participation de concert de la bande Zébedeu. Et Événement dans hommage au chanteur et au compositeur Sérgio Sampaio. Apresentation avec le Trio Alphonse Abreu dans hommage à 50 ans du Bossa Nova dans le extation Porto, Vitória/ES., Lecture Musicale Amour, Vida Et Bossa Nova/Vitória/ES. Basé sur le texte « Orfeu du Conceição » de Vinicius de Moraes. Direction de César Huapaya. En chantant des musiques dévouées les deux phases principales du Bossa Nova dans le Festival National de Théâtre de la ville de Victoire. Il a participé de Projeto Six et Demi Commémorations du Jour de la Conscience Noire/Vitória/ES. Présence dans le Théâtre Carlos Gomes, en ouvrant le concert de Fabio Carvalho et du musicien minier Tizumba. Lieu : Théâtre Carlos Gomes, Vitória.ES. Festival National do choro/Vitória/ES. Concert de « Amélia, Zé Moreira et Chora Qui Peut », en ouvrant le concert du musicien Yamandu Côte.Vitória.ES. Segunda(Landi) de Bossa Jazz dans la curva du Jurema avec le groupe Jazz in bossa : Amélia Barretto, Paulo Sodré, Mário Ruy, Zé Moreira et Bruno Venturim, Direction : César Huapaya. Période : Novembre 2008 et 25 mai 2009. Participé de la hommage ale chanteur Aprigio Lirio dans le théâtre Carlos Gomes, juin 2009.

Fábio Calazans (Guitariste, compositeur et vilonista) : il est considère par la critique comme mieux guitariste du Espirito Santo et du Brésil. Naturel de Vitória-ES, Fábio est guitariste, compositeur, arranjador et enseignant du Fames (faculté de musique du Saint-Esprit). Le musicien capixaba a vécu quinze ans dans la ville de Rio de Janeiro, est formé dans licence Musique par UNI-RIO (Université Fédérale de l'État de Rio de Janeiro), en ayant été moniteur de la discipline Guitare Populaire par quatre semestres. Master II dans Éducation Esthétique par le même université. Il a étudié harmonie avec Ian Guest, improvisation avec Nelson Farias et guitare avec Claudio Guimarães. Ce a été intégrant du groupe Sembatuta par huit ans et a travaillé avec quelques artistes de MPB (Moraes Moreira, Leny Andrade, Lobão, Elza Soares et Pedro Luis). Dans 2000 lance sien premier disque et dans 2006 comme, en étant celui-ci présenté dans quatre capitaux brésiliens. Dans 2009, il a réalisé son exposition « D'autre Jour » dans six villes de l'intérieur de l'état, par le projet Circulation Culturelle du Secult-ES.


Júlio Andres Amaro Huapaya : Directeur de production du groupe Jazz in bossa et de Grupo de théâtre Expérimental Capixaba, chercheuse musicale de jazz et DJ de musique brésilienne et jazz. Master I dans Administraçào. Master II analyse de systèmes. institution : centre de pós-graduaçào, spécialisation et cultura-faculdade Esprit santense de administration. Master éducation scolaire. institution : centre de pós-graduação, spécialisation. Facultés intégrées espirito-santense. Ensuite Master production de cinéma, de télévision institution : faculté de la ville, Rio deJaneiro. année : 1983 - (sous l'orientation de Maurice Capovilla).

Paulo Sodré : Directeur musical, arranjador et Bassiste acoustique. Il vient en travaillant depuis les années de 1970 comme bassiste et directeur musical, avec des compositions enregistré dans plusieurs groupes de jazz du Espírito Santo et de Rio de Janeiro. Est directeurre comédie musicale du groupe de théâtre expérimental capixaba et du jazz in bossa. Il a été indiqué dans 2008 comme mieux Compact disc de Jazz brasi- ; leiro, produite par le pianiste de Jazz Gilson Pirazzenta.

Mário Ruy (Baterista, guitariste et compositeur). Ce a été un des précurseurs de la bossa nova, du jazz, et du rock dans les anees 1960 a Vitória et dans le Brésil. Considéré par les critiques de musique comme un du plus grande Baterista du Espírito Santo. Il a 50 ans d'expériences. Il a touché dans presque toutes les bandes de jazz et la bossa nova du Brésil. Il fait partie de l'histoire du jazz et de la musique capixaba. Il deja jouer dans le groupe Trio bossa plage, les Mammifères, et la Note Jazz.

Bruno Venturim, (Piano et clavier) Master dans Piano, musique brésilienne, Participer de plusieurs travaux de Jazz contemporain. Enseignant de clavier et piano.


Adresse contact:
Jazz in Bossa et Grupo de Teatro Experimental Capixaba
Rua: Graciano Neves 431 - Centro, Vitória – ES - Brasil
CEP: 29015330
Fone: 027-33320640 -027-8816.1559
Cesarhuapaya@hotmail.com























Cesar Huapaya

Cesar Huapaya: Fondateur du Théâtre Expérimental Capixaba en 1977, est ethnocenólogo, meter en scène performer de théâtre, cinéma et músique. Il eté etudiant du, DEA - théâtre par l'université Paris 8 et Docteur en Esthétique et technologie de la création artistique, spécialisation théâtre/etnocenologie par l'université Paris 8, Vincennes Saint-Denis en France. Professeur à l'Université Fédérale du Espírito Santo, du Centre d'Arts, Brésil, où est professeur de les disciplines arts performatives, anthropologie du théâtre, lê jeux de l´acteur et mise en scéne. Il a été élève de Jean-Marie Pradier (Paris 8), de Jean Bazin (EHESS), de Grotowski (College de France), d'Eugenio Barba, de Jaques Derrida et de Pierre Bourdieu (EHESS).

Projeto Adandozan 2010/12


O Projeto Adandozan 2010/12 tem por objetivo a criação de uma peça de teatro, um vídeo e uma instalação baseado no livro Esclaves (edições Lattès, 2009), do dramaturgo e escritor togolês Kangni Alem. Esclaves conta a história de um mestre dos rituais Vaudoun (babalorixá) e do rei de Abomey (Adandozan), que foi traído e depois vendido em 1818 a um negociante inglês que o enviou ao Brasil. Ele vai retornar a sua terra natal em 1836 como muçulmano. Tendo se convertido durante a revolta dos Males, em Salvador (1835), participou dela ativamente como um dos líderes. Adandozan mudou pelo menos três vezes de nome. O percurso deste mestre de rituais é emblemático como de toda uma população de "Afro-brasileiros" que se estabeleceu no século 19 ao longo da costa do Golfo da Guiné (África Ocidental), vinda do Brasil, especialmente de Salvador, Bahia. A maioria dos escravos expulsos do Brasil eram negros que foram alforriados antes da abolição da escravidão no Brasil (1888).

Surpreendentemente, esta rede transatlântica parece renascer hoje, em um contexto pós-colonial, onde os laços econômicos entre o Brasil e África têm fortalecido novamente. Este movimento também anuncia a emergência de um novo tipo de imigração com redes transnacionais estabelecendo pontes entre países regiões chamadas “emergentes”.

A criação da peça oferece a oportunidade de efetuar uma revisão crítica sobre a história das comunidades afro-brasileiras. Um trabalho sobre a memória contemporânea dos descendentes afro-brasileiros, que foram africanos que viraram brasileiros e voltaram para áfrica . Os frutos destas investigações servirão de materiais artísticos nos processos criativos durante ateliers interdisciplinar de etnocenologia. A peça apresentará uma série de instalação,vídeo e quadros cruzados de interlúdios musicais, inspirados em Hêviesso ou de Shango (orixá do candomblé no Brasil).

O espetáculo será criada em Lomé em Outubro de 2012 e no Brasil. Iremos utilizar um barco à vela - "um brigue de 107 toneladas" que se assemelha as embarcações em que veio o mestre de rituais (aka Miguel e Djibril Sule) no litoral Africano, em seguida, norte-americana.





Um projeto de CURIO (Saint-Michel/Orge, France) em colaboração com o Atelier Théâtre de Lomé (Lomé, Togo), e o Grupo de Teatro Experimental Experimental Capixaba (Vitoria, Brasil). Em parcerias com l’IRIS (Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux Sciences sociales, politique, santé -UMR 8156), Université Paris 8, Université du Bénin (Lomé, Togo), e a Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord, Universidade Federal do Espírito Santo de Vitoria (Brésil).


Colaboraçãos:





IRIS Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux (Sciences sociales, Politique, Santé)- Paris


Université de Lomé (Lomé, Togo) UFES (Vitoria, Brésil) UFBA (Bahia, Brésil)



Grupo Teatro Experimental Capixaba, Vitoria, Brésil



A project coordinated by CURIO


http://www.adandozan.info/16.html